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雨燕直播官网到龙美术馆看李鸿韦用陶瓷和不锈钢创造神奇

作者:小编 发布时间:2023-01-04 18:45:55 浏览:

  雨燕直播官方网站80后艺术家李鸿韦在国内首次美术馆个展“和合共生”11月10日起在龙美术馆(西岸馆)西楼展厅举办。

  20余件结合了不锈钢和陶瓷碎片的雕塑装置作品吸引了众多目光,策展人王薇称:“零散的结晶釉瓷片与冰冷的不锈钢材料,破碎与完整,共生共存,又对立依赖。”

  展览以艺术家今年最新创作的《嵩高 #1》、《混沌 #1》启幕。《嵩高 #1》似矗立在沙漠中的巨型仙人掌,当代的、工业的不锈钢与历史的、手工的结晶釉瓷片相结合,圆润流畅。

  《混沌 #1》的英文“The Origin”,天地万物的起源本是浑然一体的状态,艺术家选择用蛋的形状来体现,既是旦,也是诞,是升起的太阳,也是诞生,同音异义赋予作品东方的文化内涵。

  为创作《混沌#1》,李鸿韦砸碎了200多件亲手烧制的结晶釉陶瓷器皿,取合适的陶瓷碎片,一片片嵌在作品上。因为体量过大,作品被拆分成3个部分运到展厅里,又耗费了8天时间重新组装而成。

  陶瓷在中国文化里具有深厚的历史内涵,陶瓷是李鸿韦的标志性创作材料,沉迷于烧瓷也是他的生活乐趣。在北京的工作室里,李鸿韦有7个窑炉,最多时一炉烧3件陶瓷器皿,满意的才被他留下来,烧裂、烧炸甚至釉色不好看的,都被他亲手砸碎。而100件里,只有约10%才是李鸿韦“觉得真正有价值,达到博物馆收藏级别的”。

  本次展出的三件结晶釉陶瓷器皿《冬瓜瓶》、《橄榄瓶》、《观音瓶》就是幸存的那10%,全靠艺术家本人调节升温速度、温度高低、烧制时长等,以达到实现不同的纹样、色泽的目的。该系列陶瓷器皿也被大英博物馆、以色列国家博物馆、哈佛艺术博物馆、耶鲁美术馆、雨燕直播官网艾弗森艺术博物馆、卡内基艺术博物馆等收藏。

  紧邻陶瓷器皿的是一组《屴》系列,传统陶瓷边缘被切割成流动的波浪纹,瓷器本身质韫珠光的特性,与不锈钢如镜鉴般光亮的表面和谐地组合在一处。手工锻造的不锈钢板,按照陶瓷不规则的外形,切割、焊接,两种材料完美结合,毫无违和之感。结晶釉绚烂的图案与雕塑简约的造型间的反差,极大地丰富了作品的视觉层次。

  展厅内部,《玄》系列被细细的钢索悬挂在展厅中,雕塑上部的不锈钢结构仿佛被牵扯变形,呈现出向上升腾的轻盈态势;而瓷器下方的不锈钢部分,则似水滴在重力吸引下,缓缓垂落。陶瓷本身的脆弱性所隐含的对稳定和平衡的需求,与悬于一线这一看似冲突的展现手法,给观者造成了强烈的视觉和心理上的冲击和张力。

  作品名称《玄》,李鸿韦利用了中国语言文字所特有的“谐音双关”的特性,以“悬”的方式,隐喻“玄”的哲理,从而完成了从对作品材料和技艺的关注,到对内在观念传达的转化。

  动态装置作品《破碎中重生》被安排在一个独立的展厅空间中,生锈的铁片傲立在作品顶端,立出了作品的棱角,也立出了人与自然对抗的锋芒。瓷以碎片的形式布满在不锈钢架和锈铁片表面,给予作品一个零散且温和的基调,它提醒了东方文明曾经的辉煌与落寞。不锈钢作为支架出现,它纤细、隐秘,但因撑起了来自不同历史时期的物质材料而形成了作品的整体架构。在这里,时间也被涂上了色彩,锈铁表面的厚重且质感粗糙,散出时间的苍味。瓷片表面的黄与孔雀蓝花纹色彩夺目,有盛世的气派,而青绿的瓷片留下了一抹宋代独有的韵味。

  在二层展厅,左侧空间展出了《未来主义》、《平衡的寓言》两组作品。《未来主义》从《玄》系列作品中衍生而来,巨大的不锈钢倒置在展厅中,所有重量依靠一个点固定。轻盈与沉重,锈与不锈,透与不透,矛盾共生。《平衡的寓言》,结晶釉瓷与不锈钢的连接处完美、不露痕迹,整组装置线条简明清晰。

  楼梯右侧空间,入口处是高达2.6米的《屴》作品,不锈钢被锻造成倒置的锥形,材料重量和造型的不稳定给观者带来的心理压力,在作品流畅而舒缓的线条中被消解。

  本次展览的终点是两件《混沌》系列作品,观众仿佛观看了一场大戏,以《混沌》启幕,又以《混沌》系列收尾,在历史与当代、东方与西方、传统与现代中感受到李鸿韦内在的哲学思考。


 

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